2011年10月20日 星期四

畫廊成立/人人可攝影


/側畫廊首先被藝術家黎慧儀喻為「可能是全港最細的畫廊」。而畫廊亦隨著這個名號正式於201110月面世了。面積細小並不是發展的焦點、反而在當今國際畫廊林立的年代,以藝術家為群體的畫廊該如何立足是重要的思考。明確地,正/側畫廊的成立是希望能更有彈性地去處理藝術的展示方法和其實驗性的概念;至於跟觀眾的溝通/接觸甚至收藏方面的問題,也是重要的,這是藝術發展其中重要環節,因此除了注重藝術的內容外,還要顧及行政方面的事情。期望更多行政人員加入,一起實踐並建立一個富時代意義的畫廊。

是次展覽是有關攝影的問題。近年,攝影十分普及。隨著科技的發展,讓一般群眾可以即是享受自己拍攝的成果、並作出修訂、然後再可重新欣賞,這過程引起更多人有興趣進行攝影活動。於技術層面而言,她/他們作品的素質並不比藝術家差,只是大家關注的內容和處理手法有所不同而已。因此第一個展覽便以這些攝影愛好者的作品來展出,探討當代人民對生活的感受,也藉此檢討藝術的專業問題。視覺藝術家黎振寧也加入展覽,再次去檢視當代攝影活動,他以一貫的自我身體展現,去論述消失中的照相紙的隱蔽意義,讓我們享受虛擬影像世界、和毫不計較地拋棄不喜歡影像的樂趣之餘,再次看到物質可給予人類的最大意義。

鄧凝姿博士
2011.10.27

2011年10月5日 星期三

人人可攝影策展意念



人人可攝影

 
把一刻的光影留住。 無論大小鏡頭抑或手機,都是在尋找攝影者觀看世界的角度。 按一下快門,瞬間的影像都被數碼化,然後停留在虛擬的檔案裡。此為攝影。
 
四位身於世界不同地方的攝影愛好者 鄧兆年、鄧庭光、陳世宏、陳世藩,以熟練和專業的攝影技巧,捕捉身邊的影像,展示個人的心情、觀感以至人生觀。鏡頭下,為平實的影像帶來了想像。
 
視覺藝術家黎振寧一貫地將身體加入創作。在作品中呈現一個不穩定的肉身,這肉身在數碼攝影世界的組組數據中隨之消逝。令人反思在人人可攝影的時代裡,攝影為保留的是什麼物質和影像的價值。

魏貝妮
首席策展人


Capturing the shade and light of the moment. No matter big or small lenses and cameras, they are all searching for the photographer's perspectives towards the world. At the pressing down of the shutter, images instantly become frozen and digitized, and left in virtual files. That is photography.

Four photography-lovers from different places, Chan Sai-fan, Dominic, Chan Sai-wang, Charles, Tang Ting-kwong, William and Tang Siu-nin, Sidney , with their proficiency and professionalism in photography, they seized the many images around them and exhibited their individual moods, observations, as well as their outlook on life. Through their lenses, they brought out imagination to unadorned images.

Visual artist Lai Chun-ling, Dick integrated the body into his creation as usual. The unstable flesh presented in his work gradually disappears into bundles of data and figures in the digital world. The art piece made us reflect what kind of substance and values of images we wish to preserve with photography.

Yu Bellini Guy Tse
Chief curator

10月4日frontsidegallery grand opening + everyone can photo exhibition opening