藝術家的名字

90年代在加拿大時，看到畫廊推荐處身海外的中國藝術家時，總以她/他們悲慘的中國經驗作為焦點。這種強調藝術家擁有特殊人生經驗，是繼梵谷後的另一類藝術家天才的描述。把藝術家塑造成為一個異人，有別於一般人，因而可以成為別人的想像、投射和期盼。

近代、觀賞藝術創作的方法，會把視線集中在作品上。開放的藝術環境、公共空間的概念、展示藝術的流行、自由觀看和詮釋的實踐、和強調藝術於社會的意義，都使藝術脫離人物/個體、走到情境/群體的範疇中，因此大部份的展覽著重在展覽的題目、及其所論及的社會/政治內容上。

然而，當今的視覺藝術仍然以個體出發，輔以長時期的對某一議題的興趣和探討、及不斷累積的過程製作，這種藝術創作的模式/本質，毫無疑問是不能像時事新聞般、即時去回應所有突發社會事件的、除非選擇以存在/已有的藝術形式和語言作為工具去抒發意見，這種發展的情況在藝術分類而言，會被放在應用藝術的範圍內，例如有很多的遊行示威行動，都參考了表演藝術的方法。話雖如此，當今藝術的開放態度：甚麼也是藝術的主張、及二次創作方式等，則提供了更多對當代藝術發展的思考和可能性。

正/側畫廊在未來一季決定以藝術家的名字作為展示題目，重新突顯人物於創作活動中的重要：個人跟其製造出來的物象有甚麼關係、其所反映的社會/歷史是甚麼？社會的發展主要由人物組成、然後是事件物象等，這些關係可以怎樣地重新閱讀呢？

鄧凝姿博士