張施烈個展作品~雲

到訪張施烈工作室之後感

暑假期間, 雖是正/側畫廊的休期, 但已為9月至12月的展覽作籌備, 早在一個月前到訪施烈的工作室, 正值炎夏, 又聽他說工作室是工廈的天台, 他勸我們不如晚上來訪會好些, 起碼不會有人溶解了...

由出地鐵步行到目的地工廈, 都要15分鐘路程, 心裡有些不自然, 路途遙遠, 好在他說由他家乘巴士來, 較近下車...

步出電梯走上到天台, 天黑黑的, 卻有一家舞獅隊的成員在整理獅身, 越過了他們, 來到施烈的工作室小屋, 著了燈, 看到約二百多尺的長方形工作室, 三方都是掛了細畫或創作中的大畫...

與這個剛畢業的師弟閒談, 每一談到繪畫的部份, 面上都露出認真表情, 眼神都即時進入一種狀態, 像老練的舞台劇演員踏上舞台要演好角色般. 由他介紹他的素描過程中, 作為一個藝術家其中一種重要的質素, 他是有定了, 就是對自我修練的要求. 可以想像工作室的酷熱環境, 可以見到他手中素描的精緻細密, 那不是一種磨練麼? 有生之年不知會不會修成正果, 但修練是必須的, 施烈正好好為有志投身於藝術創作的新一輩面前, 作了一個好好示範.

來看看他畢業展後第一個個展吧, 9月8日星期六下午三時, 正/側畫廊.

畫廊經理黎振寧

正/側畫廊2012年9月至12月展覽預告

9月：張施烈跟你分享他創作的點滴。張施烈為新進藝術家，以細膩的筆觸去訴說他對生活的感覺。他的作品重視個人感受，對生活有一套獨特的看法，其繪畫作品以輕描淡寫的手法回應社會急速發展的步伐。

10月：羅琛堡全面實踐藝術即生活的看法。羅琛堡為資深藝術家，其富有詩意的錄像及現場演出作品把眾人的心都緊扣起來。羅氏會為正/側畫廊展出其最新的混合媒介作品，重伸藝術離不開真實生活的體驗。

11月：黎慧儀開展環境藝術。以最環保的理念和不污染地球的物料去讓觀眾經驗不一樣的藝術。年青的黎氏擅長溝通的藝術，以清新的作品，回應當代城市發展中無法修補的事情。

12月：嚴惠蕙結合科學與藝術的知趣，為觀眾製造一個超現實的地域，重新思考當今生活的境況。嚴氏精湛的藝術技巧，顯示殘酷現實中美的一面，也發揮了陶土的最大可能性。

藝術家的名字

90年代在加拿大時，看到畫廊推荐處身海外的中國藝術家時，總以她/他們悲慘的中國經驗作為焦點。這種強調藝術家擁有特殊人生經驗，是繼梵谷後的另一類藝術家天才的描述。把藝術家塑造成為一個異人，有別於一般人，因而可以成為別人的想像、投射和期盼。

近代、觀賞藝術創作的方法，會把視線集中在作品上。開放的藝術環境、公共空間的概念、展示藝術的流行、自由觀看和詮釋的實踐、和強調藝術於社會的意義，都使藝術脫離人物/個體、走到情境/群體的範疇中，因此大部份的展覽著重在展覽的題目、及其所論及的社會/政治內容上。

然而，當今的視覺藝術仍然以個體出發，輔以長時期的對某一議題的興趣和探討、及不斷累積的過程製作，這種藝術創作的模式/本質，毫無疑問是不能像時事新聞般、即時去回應所有突發社會事件的、除非選擇以存在/已有的藝術形式和語言作為工具去抒發意見，這種發展的情況在藝術分類而言，會被放在應用藝術的範圍內，例如有很多的遊行示威行動，都參考了表演藝術的方法。話雖如此，當今藝術的開放態度：甚麼也是藝術的主張、及二次創作方式等，則提供了更多對當代藝術發展的思考和可能性。

正/側畫廊在未來一季決定以藝術家的名字作為展示題目，重新突顯人物於創作活動中的重要：個人跟其製造出來的物象有甚麼關係、其所反映的社會/歷史是甚麼？社會的發展主要由人物組成、然後是事件物象等，這些關係可以怎樣地重新閱讀呢？

鄧凝姿博士

新季度展覽 - 2012年9月至12月

正/側畫廊的發展

經歷了一段時間、數過展覽，正/側畫廊本著追求卓越的精神，在未來的日子，務求有一些的改進：除了行政結構不同之外，在推廣及聯盟上，致力建立與不同人士的長久合作友誼，其中當然包括藝術愛好者。

正/側畫廊由藝術家群體共同策劃，能夠有一些收入支持更好，但這不是最終目的。最終目的是尋找當下的藝術。香港的社會發展仍面臨不少的挑戰，國際關係亦非比平常，所謂當代藝術實在可以有甚麼面貌和意義？正/側畫廊以開放和實幹的態度去發掘這年代有意義的藝術。一直以來單一的香港藝術發展的確令人窒息，亦淹沒了人類擁有自由發表藝術的權利，流失了不少藝術觀眾，以致除了藝術家外，沒有藝術行政人員、評論/分析員等等以外的人士加入、共同製造有特色的藝術。

正/側畫廊只有一個細小的空間，但有志氣的人卻是不少，因此在未來的日子會逐一推薦給各界人士觀賞和批評。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　策展團隊～鄧凝姿博士撰