<後院> . Front/Side . PS

Text: Ramon

人生的第一次的放影會在24日”順利”舉行了。　還是初次嘗試到當一個所謂導演的壓力。

其實在決定選擇拍short movie 的時候沒有特別想過在放影後會有什麼回應(什至最初是決定不作放影的)，只是很純粹地有種慾望, 一方面想實驗front/side 的那個space的寬度有多少，　另一方面希望嘗試一種自己感興趣的media 去表達一些一直關注的東西。 很好玩。

其實上年尾已獲front/side 的邀請作展覽，　但一直在想, 到底在front/side 可以有怎樣類型的一個展覽? 我可以做些什麼? (都是帶著這些所謂基本的問題開始) 想了一回便決定找來Benjamin(我們以前是同學, 其後也當過他展覽的策展人) 一起合作。 當找到他的時候, 其實距離展覽的時間只有兩個多月, 不多了。我們第一次傾展覽展些什麼時, 大家都沒有特別idea, 只是有著共同一個想法，就是不想特別因為一個展覽做一件作品 (除非特別有一種目的或關係), 也即是說不想exhibition oriented。 沒有頭緒之下，由討論變了閒聊， 閒聊間傾大家聽什麼音樂, 看什麼電影, 有什麼想法, 之後由電影的情節安排突然想到了大家合作的方式 (由各不相識走到一點, 再回到各不相識，　兩樣界乎相關與不相關之間的東西)。結果由閒聊又回到了討論。 說的那一點就是---啓德舊機場。 我們共同也有一些作品是關於那個地方的； 我的是攝影， Ben 的是手造紙。我的那批攝影是兩年前拍的， 當時沒有想到什麼內容什麼概念， 純粹覺得它的黑夜很美，那就走去拍， 也沒有想過會展出。 （之後一直儲存在電腦內， 當是留個紀念或什麼之類的，其實也拍得很不錯)。

大家討論開始有了一點頭緒， 知道大概會展些什麼(僅此而且)，　但如果單展出這批作品， 展覽就只是一個展覽， 是扁平的， 並且很容易讓人誤會它是一個site specific art. 這時我在想， 展覽需要具備多一層意義， 它要是立體的，而Ben 也是個十分著重創作過程的藝術家， 他認為創作的process 也是構成作品的一個重要部分， 應得同時展現給觀眾了解。　這點我也十分認同，了解創作過程也等同了解藝術家背後的思想世界，(我在上年也策過一個有關閱讀藝術家內在的繪畫展覽) 這是對於一位認真了解作品的觀眾而言絕對重要的。於是乎大家又推進了多一步，　想把自己的創作過程，　思維什至個人生活態度等都表現出來，　既一來可以讓觀眾了解多一點點作品/我們， 同時又可借助它來增強作品內容的力度和思想空間。但是應該做些什麼？　photo documentation? 文字?　這好像都有點呆滯。 那時候我手上正拿著一本雜誌, 看著裡面的幾張CD； 然後我說: [拍video]， Ben想了想， 爽快地答應了。當時我想他可能會拒絕， 結果証明他也是個很容易合作的人（在大家傾談其間其實還出了很多怪念頭，　什麼攪到像café, 彈結他, 唱首歌, 還要有些植物和盆栽,(不過盆栽最後真的出現了, ben 還替它取了個很有意思的名字) 不過礙於初次觀眾可能未能接受, 結果還是放棄了）。　到了這裡，　展覽的概念，內容，模式大致都清楚了，　而我們也找到了一個很poetic 的tittle ----- <The Backyard>。　之後大家開始討論movie 的內容, 應如何拍攝等等… 很興奮。其間我們分享了很多意見，參考了很多reference,　最後決定是自己拍自己，　自己cut自己的部份（這個方式對大家來說更舒服自然）。

Video screening 之後, 朋友看了我的作品, 回應說: [你的那段很難入口, 長鏡太多, 太慢，太沉重…etc], 意料中事!　不過也讓我在這裡為它再作一點點補充。

整段片分4節, 整體是描述在城市生活低下的幾種不同具體行為背後的意義。第1節是關於 ”凝視”, 媒體的不斷擴張, 我們每天必定會花上幾小時去凝視電腦, 凝視電視, ,凝視大銀幕, 凝視iphone/pad/pod, 這種行為背後對自我的影響是什麼? 對意識的衝擊有多少? 鏡頭定鏡拍攝一座空洞的屋苑， 挑釁觀眾忍耐的情緒， 隱喻這種不自覺行為背後的空白。第2節是關於”行走”，我們每天去這裡去哪裡， 上學上班逛街回家， 行走是為了尋找更好的生活， 還是無可奈何的選擇? 第3節是”迷失” 凝視過後, 行走過後, 城市的聲音很多， 影像很多， 這些東西建構了我們每天的生活， 然而這些一切又大得蓋過了我們自己的聲音, 到底是應該靜下來聆聽自己， 從新出發， 還是安守原地， 以不變應萬變?  第4節可以說是一個小總結， 鏡頭拍著夜深的一幢工廠大廈， 街上行人漸少， 平凡不過的竟像突然傳來一段陌生的樂器聲, 背後有幾個人說著不清晰的句子，有人早就作息， 準備精神迎接毫無分別的另一天， 有人的另一天才剛開始， 繼續為生活奔走，繼續為生活躊躇。

其實要我清楚解釋這種接近意識流手法的作品的確很難， 片裡面還有很多細節無法很精準地用文字描述出來（文筆不太好），　如果有興趣看的朋友可以email 去front /side的電郵, 我可以作些安排。

總括來說今次展覽的結果如何, 我掌握不到。 作為一個artist , 我在這個展覽想做的有兩件事(當然有人會覺得攪展覽目的不會那少)。一. 試新嘢! 試到用另一種media 去”說話”(並且可以公開展覽), 的確對自己的創作十分有幫。二. 都係試新嘢! 可以實驗到front/side 空間的多變性, 讓觀眾有新鮮感之餘又可以滿足一下自己(有嘢食, 有嘢賣, 有戲睇, 有work睇, 還有小盆栽)。　這兩樣東西我想我做到了。(“試”是最浪費時間, 但學到以後就永遠是自己的)

PS.

我加入front/side 的策展團隊大概半年, 其間在每次開會, 討論, 或opening, 看見各人不計負出, 互相幫助, 即使展覽那麼小, 資源那麼有限, 大家仍然盡力把每一個細節做到最好, 希望給觀眾一份誠意, 單憑這份志氣, 和努力不懈的精神已十分值得敬佩。　特別感謝今次有份幫手的carol, monti,  和每一位有份出席的朋友。

後院: 藝術家合作計劃酒會 the Backyard: Artist Collaboration Project Reception

本地藝術與收藏

正/側畫廊的成立，讓藝術家可以自由自在地發表作品，不會因不斷擁至的商業畫廊而有所牽制或影響展出的機會，還希望實踐藝術與廣大的本土人士溝通，期望獲得她/他們以收藏藝術品作支持藝術的發展和研究，一同建構本土藝術，及文化交流的工作。

正/側畫廊鼓勵藝術的獨立自主發展，沒有前設的想像，也不會受地方、環境、大小、性別等的限制；策展團隊以彼此學習、互相幫助、與不同人士合作等態度，使藝術有持續的發展。

除了作品需要有專業的發展外，正/側畫廊更以 Easy to Take Home 的口號去鼓勵特別是本土市民收藏作品。支持者可以以收藏/鼓勵/贈送朋友的目的，去購買本地藝術家的優秀作品，發掘/了解/栽培本土文化的承傳發展。

本地收藏還是在起步階段，正/側畫廊正努力站在大眾的角度去實踐本地支持藝術發展的行動。

策展團隊

請各位注意，本畫廊之電郵已更新為frontsidegallery@yahoo.com.hk
Our gallery's email change to frontsidegallery@yahoo.com.hk , please take notice.

有關 神作的是這樣 (鄧凝梅撰文)

一條條懸掛在正畫廊的作品，有着一種肉色，偏向粉紅色的外層，由其中走出一些啡色的線狀物。那一條條的使人聯想起一些粗壯的樹枝，而線狀物就像一些植物的氣根。但是那會有肉色的樹枝啊？那些氣根看來就像是一些長長的啡頭髮呢？在那肉色而透明的外層下，可以看到很多釘，並不整齊地釘在那樹幹內。釘的數目非常多，在那扭曲的樹幹內，使我感受到那每一口釘的力度，從而聯想起釘所引起的痛楚。那肉色的樹幹如果是人的四肢，我彷彿看到扭曲的肢體正在受苦。

曾到藝術家魏貝妮的工作地點，接觸過她的院友。都是一些外表和我們一樣，內裏卻是活在另一國度的人。有一些是外表和我大同小異，內裏卻和我們無異。我感覺到我看到了在個人的軀殼內有著一個受苦的靈魂、一個天真純潔的靈魂、一個被困的靈魂、一個和我們一樣尊貴的靈魂。

在社會上有些人是很少接觸一些和我們有差異的人，我們可能會遠遠行開，更有些投以好奇的目光。願我們記得這展覽會的標題：神作的是這樣。

再到側畫廊，看到魏貝妮比較鮮豔的作品。有紅、有橙、有綠。同樣的透明布料，形狀像是襪子。穿在脚掌上，有著扭曲、痛楚的感覺。使人想起了行每一步的吃力和苦楚。

我們每一天習以為常的行動、呼吸等等，在其它人身上是要付出很大的努力、能力才能做到。他們每天就好像一個戰士，他們要去征服的就是去吸一口氣、行一步路、做一動作，這樣的人我是十分尊敬的。

藝術家魏貝妮把她工作中接觸的人、透過藝術作品帶到我們面前，使我感受到藝術家在社會中的位置是無可置疑的！

文：鄧凝梅

The Backyard: Artist Collaboration Project | 後院:藝術家合作計劃

正/側畫廊呈獻: <後院: 藝術家合作計劃> 李漢凌, 郝立仁

正側畫廊誠意邀請閣下出席我們的第4次展覽: <後院: 藝術家合作計劃>, 及錄像放映會。 24/03/2012, 星期六 7:15pm於正/側畫廊開始。

請與我們一起在悠閒的傍晚時份，齊欣賞藝術家們的最新創作, 並享用特別為您而設的精美茶點！

有關＜後院: 藝術家合作計劃＞

後院是一個隱密的個人空間。 它可以隱喻為人們現實生活背後的思想世界; 它是內在的，並不是對外的。 李氏與郝氏兩位新進藝術家各自有著不同的生活方式, 信仰, 態度和經歷。 是次乃他們的首次合作。從旁觀者的角度, 透過影像和創作從那些表象的日常生活, 深入探索藝術家各自內在不同層次的意識和思維。在兩段不同的歷程之中, 某些聲音卻是互相回響。

 影片沒有套入任何一種形式或類別當中, 藝術家只想利用影像去記錄, 去尋找, 去觀察, 去思考, 又或許只是純粹地去訴說； 然而是次合作計劃也可看成一連串的自我發現, 同時也希望觀眾在欣賞作品之外更可廷伸閱讀到藝術家的靈魂。

有關藝術家:

郝立仁, 基督徒

藝術學士(繪畫系)皇家墨爾本理工大學

愛四處遊歷, 探索別緻的景致, 事物和痕跡

愛大自然

愛玩

愛運動

李漢凌畢業於澳洲墨爾本理工大學(香港藝術學院合辨), 主修繪畫。李氏是一位認真的新進藝術家。畢業後他致力籌備和參與各類形不同的展覽和活動, 如: <在他們的洞穴－ 一個有關繪畫的展覽>, <在他們與它們彼此之間>, <從觀看到閱讀> 和<回憶是飲料>。在2011年李氏加入了正/側畫廊成為策展團隊之一。

Front/ Side Gallery presents: <Backyard: Artist Collaboration Project>

Ramon Li, Benjamin Hao

Front/ Side Gallery sincerely invites you to our 4th exhibition: <Backyard: Artist Collaboration Project>, and video screening. 24/03/2012, Saturday 7:15pm at Front/ Side Gallery. Let's come to appreciate the Artists's lastest Artworks, and to enjoy the refreshment that we have prepared for you and have an relaxing evening. Please come and join us!

About <Backyard: Artist Cooperation Project>

Backyard is a private space. It can be personified as the internal world of our real life. Young artists Ramon and Benjamin have different life-style, religions, attitudes and experiences. This is their first joint project. They try to explore their internal conscious and thoughts through images and creations from the third party's prospective and there are some echos in these two different aspect.

And the artists don't want to define the video as any art form, they just want to use video as a way to record, seek, observe, think or simply to say something. On the other hand it can also be treated as a self-discovery, at the same time they also wish the audiences can discover the artists' soul behind the artworks.

About the Artists:

Hao Lap Yan Benjamin, Christian

Bachelor of Art (fine art painting) Royal Melbourne Institute of Technology 2008~2010

Love to explore and seek for some interesting scenery, objects and marks.

Love nature.

Love to play.

Love sports.

Li Hon Ling, Ramon graduated from the Royal Melbourne Institute of Technology University (Co-presented with Hong Kong Art School). Having majored in painting, Li is a young and sincere artist. Since graduating he has never stopped preparing and takes part in different kinds of exhibitions and projects, such as “In Their Caves - An Exhibition about Painting”, “In Between One and Others”, “From Seeing to Reading” and “Memory is Soft Drinks”. In 2011, he joined Front/Side Gallery as the member of curatorial team at the JCCAC.