展覽記錄（三）List of exhibitions since 2011 (III)

正/側畫廊 Front/Side gallery

11.     黎振寧Lai Chun Ling 11-31/1/2013

藝術家：黎振寧Lai Chun Ling

12.     鄧凝姿Tang Ying Chi 李美娟Lee Mei Kuen, Carol

6-28/2/2013

藝術家:鄧凝姿Tang Ying Chi 李美娟Lee Mei Kuen, Carol

13.     謝諾麟 Tse Lok Lun 譚家榮 Tam Kar Wing

9-30/3/2013

協辦

藝術家: 謝諾麟 Tse Lok Lun 譚家榮 Tam Kar Wing

14.     劉紹增 Lau Siu Tsang, Benny 5-30/4/2013

藝術家: 劉紹增 Lau Siu Tsang, Benny

15.     馮淑霞 Fung Suk Han, Yvette, 黃天盈 Wong Tiana

4-25/10/2013

藝術家: 馮淑霞 Fung Suk Han, Yvette, 黃天盈 Wong Tiana

工作室+畫廊

賽馬會創意藝術中心成立初期，外界對工作室應否開放爭議不休。顧名思義，工作室就是工作的地方，藝術家用來創作的地方，時至今日，中心的藝術工作室經歷十年的變化，也衍生了自己的一些文化特徵。例如有不少藝術家大都能一身兼數職：教育、社區藝術、自己創作、行政、跟社區合作藝術項目或另類藝術發展機會、和搗展覽等等工作，正所謂自力更新，由冇到有。近年政府大力發展下，國際藝術在港發展得天獨厚，難免成為焦點，反之賽馬會創意藝術中心就成為藝術家建構/扎根本土發展的所在地。鄧氏工作室鄧凝姿及鄧凝梅建構了兩個木櫃，跟中心外藝術友人黎振寧和黎慧儀於2011年為這兩個木櫃轉型、成為全港最細的畫廊，共6.9平方英尺，名為正/側畫廊，附設於工作室內外，展示不只是鄧氏工作室的兩位成員，也有其他藝術家的作品。香港不只住屋空間狹小，藝術工作室更是一個奢望，因此大多的工作室都是一屋多用途，為自己的藝術增加展示的空間及交流機會，這幾年，也多了工作室闢劃畫廊作展示之用，期望開出另一片藝術天地。

鄧凝姿

兩個展覽、三個藝術家

馮淑霞和黃天盈在同一展覽中相遇，分別展出了風景繪畫和造字的作品；而曾敏富則展出倒模身體作品。驟眼看來，兩位女性的作品都相當輕巧，表現發自內在的感受和看法；而曾氏作品卻呈現外在人體表象的細膩，由於所用的物料和真人比例，作品看來是重型的，因此三類作品很容易就可以以典型的性別論述去觀看。然而，在開幕日，曾氏在討論其作品時，就十分強調其中的壓迫感受，當然未有嘗試用身體去進行倒模的人，也不難想像當石膏物料佈滿身上、水份逐漸消的時候，那種動彈不得的感覺，然而以技法和意念帶領的作品未必能表述內心的情緒，除非肌肉的微動也在所表現的肉體中呈現，這樣的話觀眾就必須要仔細欣賞作品的細部了。

馮氏的作品以一般繪畫的做法，由顏料、筆觸和畫面的變化去引進情緒的表達；黃氏作品以童年父親的字粒重造字與圖的意義，她們著重由內至外的表現，發表個人的感受或意見；而曾氏則企圖藉外在的存有走進內心的掙扎層面，在希望不修飾的情況下，顯示自己/其他人也可能不能了解的內在精神圖像。

藝術所追求的真相，因人而異，馮氏的沈澱灰調，剛好與黃氏的造字趣味成為對比；而兩位女性又與曾氏的內歛細緻有所分別，藝術作為人性的表達，在此也看到一些例子。

鄧凝姿

乘著光影疏理生命 麥慰宗 U Magazine 2013.2.15

欣賞的趣味

人生總有無數的第一次！當然愛遊藝術館的我，看展覽的經驗總不是第一次了！然而，看 front-side-gallery這樣casual但cosy的展覽卻是第一次呢！抱著小粉絲的心情參觀，能如此近距離地與藝術家們對話，瞭解他們創作的歷程，分享他們努力創作的成果，果真是難能可貴的第一次！最意料之外的第一次，是花了分文擁有本地藝術家的真跡，沒想到自己會如此雀躍的，從展櫃云云眾生相中尋找心頭好！眼前一張張由鄧凝姿繪畫似曾相識的人物，正是我們生活的寫照，好warm好有親切感！這種歸屬感是遊藝術館找不到的，大師作品雖震撼，但總予我遙不可及的感覺！我把這張第一次擁有的本地兿術作品張貼於案頭，閒來細味和與人共賞！

小粉絲Alice

發現 – 記鄧凝姿與李美娟的展覽作品

走進創意藝術中心的路上, 需走上幾個街口, 沿途走過舊街小舖, 心裏感覺奇妙, 藝術給我感覺新鮮, 但環繞藝術中心卻是舊物厚情, 環繞其中對比強烈。

展品把社會多個人物展示出來, 他們來自社會不同社群。 從欣賞展品中, 察覺畫中人物都提著形形色色的手提袋, 感覺卻是營營役役, 本以為是鄧凝姿博士刻意表達的一種社會形態, 慢慢地再逐一細看各人物動態, 發現展位上端一幅小女孩背影的畫, 裝扮儼如年輕人時尚, 同時亦挽著小手袋, 這幅畫讓我靜看了一會, 心想香港社群除適應了「忙」的生活狀態外, 還增添了「多」的生活習慣, 並伸延至小童的生活。

所說的「忙」是眾所周知的香港形態, 爭分奪秒的景象不難所見。所說的「多」就是畫中眾人所挽著的手提袋的景象, 不知不覺人們口袋裏增添了更多用品, 其後多得了環保袋的興起, 手袋背包外, 人們還多了一個環保袋, 袋中之物各形各色, 隨所需而備。 心裏反思我們到街上走幾趟, 真的需要那麼多嗎?  是需要的還是備用的多了? 社會脈絡較從前繁華, 促使了各種事物的流動性, 資訊迅速流傳, 交通四通八達, 但我們手中之物還較以前多。

與另一聯展的藝術家李美娟淺談, 了解藝術角度, 李氏說話率直樸實, 讓我了解多一點藝術寫實景象。 理解本地藝術普及社區需時間培育, 而李氏的作品與「時間」有著重要關係。 從市務角度來思考, 「忙」、「多」及「時間」乃關鍵所在, 要釋放社區的「忙」、發掘藝術的「多」以及掌握合適的「時間」, 將會是我現階段的觀察及思考角度。

Phelix Pun

2013.2.13