正/側畫廊與創作

正/側畫廊是一個很細小的畫廊，記得有個傳媒人說過﹕「Stella，不要說笑，這麼小的畫廊，很難做訪問的」。正/側畫廊也不算是很 formal，我們不可以投放太多資源去打理這個空間，因為負責管理的每個藝術家的生活都很忙碌，只可儘力而為。雖然如此，經過多次的展覽，我們發覺畫廊的潛力很大，為這個時代的藝術家提供了一個可以自由創作和展出的機會。以黎振寧而言，他一直以錄像為創作媒介，但兩次在正側畫廊的個展，都是以立體作品展出，回歸過往的生活和人物，為自己的現在和將來作一個肯定；資深的藝術家羅琛堡也是以錄像為創作媒介，但他偏偏展出非常低調的抽象繪畫作品，尋找個人平靜的內心世界；嚴惠蕙從事陶藝創作，卻展出究細膩的刺繡作品，繼續探討潛藏人性中的美善；年輕藝術家李漢凌及郝立仁除了個人的作品，更首度合作以錄像去探討其居住的城市，張施烈以一貫的精緻筆觸表達自己對生活的感受；魏貝妮以非傳統的美學去看顧並不平凡的殘障人士的生活體驗；黎慧儀致力發展環境藝術的視覺表現，把畫廊成為她另一個實驗場所；還有余琦琦及黃志明等，藝術家們都不約而言、利用細小具彈性的畫廊實踐其心中所想。無可否認，畫廊的另一目標還是鼓勵欣賞和支持，以實際和可負擔的行動去幫助本土藝術的發展。正/側畫廊相信自由的表達是藝術的精神所在。

藝術可以論述社會議題、也可以是相當純粹的個人追求，完整的個體發展為其日後的生活提供穩固的支撐，藝術為每一個人而存在。

鄧凝姿

 

詩意的回應 － 談黎慧儀新作

繼「最後的顏色」和「一葉寄語」後，黎慧儀的「一平方呎」沿用樹葉來做顏料，但沒有重覆。她坦言這次的創作過程又帶來了一些新鮮和驚喜，這媒介的可能性還有許多。綠色的葉磨出來是綠色的嗎？什麼葉磨出來會是什麼質感，是黏是乾？

今次，所有的葉都來自上水的天平山村。她一步一步踏在兒時的路上，俯身拾起地上的樹葉。把它們撕碎，加些水，磨啊磨，它們散發出屬於自己的香氣。重覆又重覆的動作，是專注。每一種葉的顏色也是特別的，拼上它獨有的纖維和質感，一層一層，伸展開去。黎慧儀讓顏料在木板上自由流動，呼吸，等待，凝固，好像是把它留住了。

有人問她顏色會褪嗎？她說當然會。久了，色會變淡；纖維會掉。輕輕的回答，想想覺得不平常。她的作品會漸漸地變，不在追求表面上的永遠。藝術家所展現的是一種生活的態度，藝術是對生活的追隨與欣賞。憑她的敏感和觸覺，將隨手可得的物料，用藝術的語言內化成一種對生活詩意的回應。

「一平方呎」在正／側畫廊，這小小的空間，很合襯。人們常說香港寸金尺土，但有多少人會觀察，欣賞眼下踏著的土地，眼前的風景呢？

盛虹

嶺南大學碩士研究生