工作室+畫廊

賽馬會創意藝術中心成立初期，外界對工作室應否開放爭議不休。顧名思義，工作室就是工作的地方，藝術家用來創作的地方，時至今日，中心的藝術工作室經歷十年的變化，也衍生了自己的一些文化特徵。例如有不少藝術家大都能一身兼數職：教育、社區藝術、自己創作、行政、跟社區合作藝術項目或另類藝術發展機會、和搗展覽等等工作，正所謂自力更新，由冇到有。近年政府大力發展下，國際藝術在港發展得天獨厚，難免成為焦點，反之賽馬會創意藝術中心就成為藝術家建構/扎根本土發展的所在地。鄧氏工作室鄧凝姿及鄧凝梅建構了兩個木櫃，跟中心外藝術友人黎振寧和黎慧儀於2011年為這兩個木櫃轉型、成為全港最細的畫廊，共6.9平方英尺，名為正/側畫廊，附設於工作室內外，展示不只是鄧氏工作室的兩位成員，也有其他藝術家的作品。香港不只住屋空間狹小，藝術工作室更是一個奢望，因此大多的工作室都是一屋多用途，為自己的藝術增加展示的空間及交流機會，這幾年，也多了工作室闢劃畫廊作展示之用，期望開出另一片藝術天地。

鄧凝姿

展覽記錄（二）List of exhibitions since 2011 (II)

正/側畫廊 Front/Side gallery

6.  余琦琦作品展 Works by Yu Kei Kei, 2-31/5/2012

藝術家: 余琦琦Yu Kei Kei

7.     張施烈 Cheung Szelit, 8-28/9/2012

藝術家: 張施烈 Cheung Szelit

8.     羅琛堡 Jamsen Law 12-31/10/2012

藝術家: 羅琛堡 Jamsen Law

9.     黎慧儀Lai Wai Yi, 9-30/11/2012

藝術家:  黎慧儀Lai Wai Yi

10.     嚴惠蕙Yim Wai Wai, 9-31/12/2012

藝術家: 嚴惠蕙Yim Wai Wai

正/側畫廊的展覽

正/側畫廊自2011年成立以來，已籌備的展覽超過25個，展出27位藝術家作品，藝術媒介涵括各種類型。2011-2013年期間展覽每月皆有一個，2014年後因大部份籌備者都有其發展方向，有些遠赴海外進修等，因而暫停展出項目。2015年後以正/創移動名義，籌備者自行也參加/舉行了不少活動，如海外觀摩、展覽和國內留駐等。2018年再次運用側畫廊，重新籌備不同藝術家的展覽，以每月一個展覽為目標，由於正/側畫廊位鄧氏工作室內，所以側畫廊也會連同工作室每三個月的開放計劃，鼓勵普羅觀眾參觀工作室作品，可以說正/側畫廊是甚有香港特色的，所有節目非常有彈性，配合時代、籌備者的工作時間表、甚至賽馬會創意藝術中心（鄧氏工作室乃位於賽馬會創意藝術中心內）的活動而有所變化。四位籌備者為鄧凝姿、鄧凝梅、黎慧儀和黎振寧。

展覽記錄（一）List of exhibitions since 2011 (I)

正/側畫廊 Front/Side gallery

1.     人人可攝影Everyone can take photographs, 4-30/10, 2011

策劃人：魏貝妮Yu Bellini Guy Tse + 鄧凝姿博士Dr. Tang Ying Chi, Stella +鄧凝梅 Tang Ying Mui, Grace + 李漢凌Li Hon Ling, Ramon

藝術家：黎振寧 Lai Chun Ling, Dick + 鄧庭光 William Tang + 鄧兆年 Tang Siu Nin, Sidney + 陳世宏 Charles Chan + 陳世藩Chan Sai Fan, Dominic

2.     回憶是飲料-黎振寧個展Memory is soft drinks- a solo by Lai Chun Ling, Dick

5-30/11/2011

策劃人：李漢凌Li Hon Ling, Ramon

藝術家：黎振寧Lai Chun Ling, Dick

3.     神作的，是這樣God makes us like this, 16/2-17/3, 2012

藝術家： 魏貝妮 Yu Bellini Guy Tse

4.     後院: 藝術家合作計劃The Backyard – Artist Collaboration Project

24-31/3, 2012

藝術家: 李漢凌Li Hon Ling, Ramon, 郝立仁 Benjamin Hao Lap Yan

5.     製圖者的夢－黃志明藝術個展 Maker’s Dream – Solo Show of John Wong

13-19/4/2013

藝術家: 黃志明 John Wong個展 Maker’s Dream – Solo Show of John Wong

13-19/4/2013

藝術家: 黃志明 John Wong

謝諾麟藝評正/側畫廊何兆基個展

兩個展覽、三個藝術家

馮淑霞和黃天盈在同一展覽中相遇，分別展出了風景繪畫和造字的作品；而曾敏富則展出倒模身體作品。驟眼看來，兩位女性的作品都相當輕巧，表現發自內在的感受和看法；而曾氏作品卻呈現外在人體表象的細膩，由於所用的物料和真人比例，作品看來是重型的，因此三類作品很容易就可以以典型的性別論述去觀看。然而，在開幕日，曾氏在討論其作品時，就十分強調其中的壓迫感受，當然未有嘗試用身體去進行倒模的人，也不難想像當石膏物料佈滿身上、水份逐漸消的時候，那種動彈不得的感覺，然而以技法和意念帶領的作品未必能表述內心的情緒，除非肌肉的微動也在所表現的肉體中呈現，這樣的話觀眾就必須要仔細欣賞作品的細部了。

馮氏的作品以一般繪畫的做法，由顏料、筆觸和畫面的變化去引進情緒的表達；黃氏作品以童年父親的字粒重造字與圖的意義，她們著重由內至外的表現，發表個人的感受或意見；而曾氏則企圖藉外在的存有走進內心的掙扎層面，在希望不修飾的情況下，顯示自己/其他人也可能不能了解的內在精神圖像。

藝術所追求的真相，因人而異，馮氏的沈澱灰調，剛好與黃氏的造字趣味成為對比；而兩位女性又與曾氏的內歛細緻有所分別，藝術作為人性的表達，在此也看到一些例子。

鄧凝姿

藝術家的生活

每個人對生活所經歷的各種事物也有感受、看法和領悟。一些比較敏感又喜愛表達的人便會將生活中的點滴上傳到社交網絡公諸同好和表達自己。

藝術家對自己感興趣的東西猶其敏感和在意，可以說到了竭斯底理的地步。藝術家的固執，實質上是擇善固執。他們洞察生活、社會和世界的各種事物，經過不斷的思考和沉澱而創作作品。

謝諾麟和譚家榮這次的作品正正反映了這個特點。他們的作品既有個人對生活的看法和偏好，亦有對社會環境的觀點。

謝氏堅持記錄自己的日常生活，除了表現了他對自己的存在十分在意之外，還透露了一個香港人每天刻板生活的狀態。

譚氏所選取的主要色情畫面，配上糖果製成的馬賽克。這個組合甚為有意思。色情是成人和禁忌的，而糖果是純真和無邪的。兩者看似極端，但他以 '誘惑' 將兩者緊緊地連在一起，讓觀眾有多一層的閱讀空間去思考兩者的關系。這個作品的出現並不是偶然的發現，而是經過觀察、思考和實驗所得出的。

藝術家不是餐風飲露的仙人，他比很多人更關心世界、更激情、更在意日常生活。只是，他們不是衝動的一群，他們希望以細微的觀察和睿智來回應這個世界。

郝立仁